Fleur de cactus (French play)
De : Barillet et Grédy
Mise en scène : Michel Fau
Représentation :
30/3/17 Anthéa (Antibes)
Cette pièce de théâtre ne date pas
d’hier. En effet, elle fut créée en 1964, et devint un grand
succès du théâtre de boulevard. Le rôle principal (Stéphane) a été
interprété par plusieurs actrices renommées jusqu’à la merveilleuse Catherine Frot. Michel Fau a tenté le pari de
mettre en scène la pièce avec de nouveaux visages. C’est ainsi que depuis 2015
les salles qui l’accueillent ne désemplissent pas, et ce succès a tout de même
valu 6 nominations aux derniers Molières pour la pièce, et une consécration pour
la tête d’affiche avec le Molière de la meilleure
comédienne. C’est à ce moment-là que je me suis dit que Fleur de cactus
devait valoir la peine d’être vue.
Le décor est constitué d’un cabinet de dentiste sur fond
de rues parisiennes, en alternance avec une boutique de disques, un appartement
et une boîte de nuit. Ces pièces sont conséquentes et très travaillées, bien
que mobiles. Ce n’est pas tâche aisée de sillonner la France avec ça, mais ça en
vaut la peine.
L’histoire
débute au cabinet médical de Julien
Desforges, qui bénéfice de l’aide précieuse de son assistante
Stéphane sans qui il serait déboussolé. Il s’avère qu’il va demander en mariage sa jeune maîtresse, à qui il a
fait croire qu’il était marié et père afin de ne pas s’engager, et de
s’inventer des excuses pour ne pas la voir souvent. La situation va se
retourner contre lui puisque celle-ci a des principes, et tient à rencontrer sa
femme pour s’assurer qu’elle ne l’aime plus. Le dentiste
désemparé ne va pas trouver d’autre solution que de demander à son
assistante, la seule en qui il a confiance, de se mêler au stratagème en la faisant passer pour sa femme.
Ces
mensonges à répétition vont aggraver la
situation de Julien au point qu’il perde pieds et s’enfonce de plus en plus. On
assiste à de nombreuses scènes cocasses avec
un comique de situation qui fonctionne. L’ambiance nous plonge dans les années 60 notamment
grâce aux costumes (je pense surtout au
personnage d’Antonia qui reflète le style de cette époque) en plus des décors.
Le cœur de l’histoire repose dans la relation entre Julien et Stéphane qui est mise en
avant, et exploitée graduellement jusqu’à la fin. Les comédiens interprètent
leurs rôles avec justesse et extravagance parfois,
ce qui amplifie le rire.
En
conclusion, cette comédie pleine de fantaisie vous fera rire
aux éclats, et vous pourrez comparer si vous l’aviez déjà vu auparavant.
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